Этот курс предназначен для художников, желающих разобраться с тем, как превращать собственные практики в концептуально насыщенные методологические системы. Мы будем рассматривать методологии как своего рода инструменты художественного мышления, в котором тема, материальность, процесс и результат вплетены друг в друга. Через знакомство с историческими и современными практиками студенты научатся разрабатывать собственные стратегические подходы к созданию работ, учитывая сложность современного контекста.

Куратор, преподавательница, старший научный сотрудник фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Член редакционного совета «Художественного журнала». Редактор-составитель и автор выпуска журнала «Логос» о художественных исследованиях. Ведет курс по теории искусства в НИУ ВШЭ.

Исследовательско-практический курс про системные сбои, институциональные трещины и тактики действия на этих швах. Как не вписываться, но не выпадать, как создавать что-то третье в обход вертикали. Про формы художественного существования, которые не кричат, не требуют манифеста, а строятся из жестов, внимания и заботы.

Художница и основатель некоммерческой галереи ISSMAG и некоммерческой платформы Prolog.Vision, в рамках которой была реализована выставка «Плановое устаревание». Проект получил премию «Инновация - 2017» в номинации «Куратор года». Участница Biennale Carbone 20, Сент Этьен, Франция; участница ярмарок Cosmoscow,  Blazar, catalog, Art Moment Jakarta.

Как работает современная философия и как она помогает понимать актуальную культуру и искусство? Среди героев курса будут Жиль Делез, Бруно Латур, Джорджо Агамбен, Марк Фишер и другие. Среди главных тем — постмодерн, темный поворот, постгуманизм, ностальгия и хонтология.

Исследователь философии и преподаватель. Автор книги «В чем истина?» (МИФ, 2024) и проекта «Геофилософия». Приглашенный спикер Дома культуры ГЭС-2, Новой Голландии и лектория Magisteria. Автор статей в журналах «Логос», «Кантовский сборник» и др. Главный редактор медиа «Вчемсуть».

На курсе мы рассмотрим примеры современной живописи и объектов — как они функционируют в актуальном контексте. Разберём, какие творческие стратегии выбирают художники и как это связано с тематикой их работ. Обсудим существование границ медиума в современных условиях. Исследуем особенности различных техник и их влияние на смысловое содержание произведений.

Мультимедийный художник, выпускница ИПСИ и СПбГУ, со-основательница 19 Devyatnadtsat и AACADEMY19, ныне студентка Академии изящных искусств в Вене; участница выставок в музее «Гараж», Московской биеннале молодого искусства, CADAF Paris, Copenhagen Art Week и других, лауреат программы Garage Digital и победитель конкурса Digital Dreams.

Лена Фадеева и
Алина Чичикова

Лена Фадеева — независимый куратор, учредитель агенства арт-консалтинга Attention Span, со-основатель галереи fābula. Ex Директор музея ART4. Ex Консультант по работе с ключевыми партнерами Therme Art.

Алина Чичикова — соосновательница галереи fābula, кураторка. Работает в сфере культурных проектов более десяти лет. Ex Директор музея ART4.

В эпоху постоянного воспроизводства и цифровой медиации границы между оригиналом и копией, физическим и виртуальным, зрителем и участником становятся всё более размытыми. Мы придумали этот мини-курс, чтобы рассказать об этом явлении со всех сторон: о репрезентации художника, о том, как мутируют жанры, о сюжетах и темах в работах актуальных художников, а также о том, как устроены и функционируют культурные проекты.

Вы узнаете, что делает вас видимыми среди других, что придаёт вашему опыту политическое измерение. Искусство не существует вне политики — оказавшись на публике, оно притягивает взгляды, которые могут как поддерживать, так и репрессировать. Вы научитесь презентовать свои практики и создавать площадки для критической дискуссии.

Философ, переводчик и автор текстов. Преподаватель политической философии в Шанинке. Редактор журнала «Новое литературное обозрение». Учился в Манчестерском университете и Шанинке. Публиковался в «Новом литературном обозрении», SPECTATE, Gasp Magazine, FEMINIST ORGY MAFIA, и др. Родился и живет в Москве, принадлежит к горско-еврейской культуре.

Введение в критические исследования цифровых медиа. Медиа — это ненадежные посредники: они то ли открывают окно в другие миры, то ли, напротив, создают собственную реальность и определяют границы возможного. Курс предлагает посмотреть на медиа как на идеологические сборки — и раскрыть их скрытые материальные основания. А затем — прочерчивает основные траектории критики медиа через искусство.

Мультимедийный художник, публицист и писатель. Окончил бакалавриат и магистратуру по теоретической лингвистике в НИУ ВШЭ. Работает с автоматической генерацией текстов и изображений, видеоиграми и видео. Как автор сотрудничал с журналами «Нож», «Теллер», «Сверхновая» и рассылкой KIT, автор телеграм-канала beyond meaning.

в программу
также включены:

↓

Вы сможете познакомиться с международными художественными практиками, узнаете про внутреннее устройство рынков искусства других стран. Artist talk будут проходить на английском языке с синхронным переводом.

встречи
с зарубежными художниками

среда и общение

Модератором выступит Роберт Костарев — преподаватель английского языка в сфере современного искусства. Имеет диплом CELTA (International House, Сидней). С 2021 года ведёт занятия в «Открытых студиях» Винзавода.

Регулярные встречи с кураторами Станции

Портфолио-ревью, разбор ваших новых проектов, обсуждение выставок и актуальных событий

Участие в групповых выставках школы

Экскурсии в музеи, галереи и мастерские художников