мастерская художественной практики 8 встреч
старт: 15 апреля
Центральный курс программы — регулярные встречи с подробным разбором художественной практики участников. В центре внимания — как формируются произведения, какие решения их определяют и как их можно развивать. Работа дополняется совместным анализом выставок — офлайн и онлайн. Курс для тех, кто готов экспериментировать и реализовывать новые проекты.
Саша Лемиш
Родился в городе Кимры (Тверская область) в 1982 году. Выпускник института «База». В своей художественной практике обращается к влиянию государственных и интернет-компаний на реальность. Персональные выставки проходили в Музее АРТ4, галерее fābula, Музее Вадима Сидура. Участник резиденции фонда MaxArt в Китае.
Саша Лемиш. Выставка «Drop out» 2024. Музей АРТ4
Курс посвящён использованию фотографического изображения в художественной практике. Рассматривается роль документации в произведениях, существующих через фиксацию, и её переход к художественному действию. Занятия включают обсуждение примеров, лабораторную работу и разбор проектов участников.
старт: 16 апреля
размытое / перевернутое 5 встреч
Дима Филиппов
Художник и куратор, организатор галереи «Электрозавод» и сооснователь проекта «Экспедиции». Работает с полевыми практиками в приграничных территориях; проекты реализованы в Горняке (Алтайский край) и посёлке Эльтон. Участник Московской, Уральской и Стамбульской биеннале современного искусства, а также резиденций Kurant Gallery, «Дивногорье» и ЦСИ «Сияние».
Дима Филиппов. Кадр из видео «До твоей стороны». 2025
Курс посвящён голове — от образа к изображению. Мы рассмотрим её трансформации в символическом, анатомическом, пластическом, цифровом и историческом измерениях — от объекта к части тела и платёжному инструменту. Центральная задача — научиться изображать головы, стараясь о них не думать, экспериментируя с формой, не привязываясь к определённой технике. Занятия включают теорию, обсуждение, практику и домашние задания.
старт: 11 мая
голова: от размера до исчезновения 3 встречи
Анастасия Рябова
Работает между малой литературной формой, рисунком и конструированием ситуаций. Автор онлайн-архива «Частные Коллекции Художников» (Премия Кандинского, 2011), проекта «Случай стука по чужому столу» и серии «Где найти четыре ошибки». С 2015-го года связана с Движением Ночь. Преподавала в Институте «База», Школе Родченко, KAMA и KuvA. В настоящий момент ведёт курс в Университете искусств Берлина (UdK) и работает над докторской диссертацией.
Анастасия Рябова. «Candy». 2022
Роль живописи изменилась — от доминирующего медиума к одному из многих. Однако без неё невозможно представить современное искусство. Курс разбирает, как живопись функционирует и трансформируется в XXI веке. Участники познакомятся с художественными стратегиями авторов, переосмысляющих саму природу живописного высказывания, и смогут применить эти подходы в собственной практике.
старт: 14 мая
критическое введение в современную живопись 5 встреч
Иван Новиков
Художник, куратор, преподаватель. Работает преимущественно с абстрактной живописью и инсталляцией. Погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности, азиатской истории, политики и религии, связи антропологии и искусства. Куратор программы в MSCA. Член редакционного совета «Художественного журнала».
Вейд Гайтон. Фрагмент работы «Без названия». 2006
Мы привыкли представлять компьютерное мышление как строгое и алгоритмическое, лишённое интуиции. Появление нейросетей пересматривает этот образ: им нередко проще написать стихотворение, чем решить логическую задачу. На занятиях разбирается сходство и различие интуиции человека и машины в работе с изображениями. Участники освоят создание художественных образов с использованием нейросетей и применят их в собственной практике.
старт: 6 июня
нейросеть и визуальная интуиция 3 встречи
Фёдор Максимишин
Аспирант факультета истории Мичиганского университета, режиссер экспериментального кино, художник. Создает фантастическую постсоветскую вселенную с помощью нейросетей. Ведет исследовательский семинар, посвященный проблемам искусственного интеллекта в сфере визуальных искусств.
Фёдор Максимишин. Фрагмент работы из серии Midjourney
Фёдор Максимишин. Из серии Midjourney
Интерес к графике в последние годы ставит перед художниками задачу актуализации этого традиционного медиума. Что такое современная графика и как перевести её на язык современного искусства? Разобраться с этими вопросами на практике предлагает данный курс. Он состоит из вводной лекции и трёх практических встреч, каждая из которых посвящена отдельной технике: автоматическому письму, пирографии и монотипии.
старт: 19 июня
новая графика. стрелочный перевод 4 встречи
Виктор Жданов
Художник и куратор. Выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института современного искусства «База». Куратор курса «Современная графика» в MSCA. Работы находятся в фонде ЦСИ «Винзавод», Klingspor Museum (Оффенбах-на-Майне, Германия), а также в частных коллекциях. С 2019 года — инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив.
Виктор Жданов. «Into the Silent Waves»
форматы участия
комплексная программа
Общение с преподавателями в Zoom
Годовой доступ к записям лекций
20% скидка на все будущие программы и доступ к записям прошедших
Artist talk с российскими и зарубежными художниками
Регулярные встречи с кураторами Станции
Возможность участия в выставочных проектах
Годовой доступ к записям лекций
20% скидка на все будущие программы и доступ к записям прошедших
Artist talk с российскими и зарубежными художниками
Регулярные встречи с кураторами Станции
Возможность участия в выставочных проектах
45 000 ₽ 36 000* / 6 платежей от 6 000 ₽
*осталось 1 место
*осталось 1 место
